EL ÚLTIMO VIAJE DE OSCAR NIEMEYER A
BRASILIA.
“Para mí la arquitectura no es lo más
importante. Importantes son la familia, los amigos y este mundo injusto que
debemos modificar”
“Minha Arquitectura”, Oscar Niemeyer.
Oscar
Niemeyer era brasileño y arquitecto y su obra expresa toda la exuberancia vital
de su país y una personalísima versión del Movimiento Moderno que, en sus
manos, dejó de ser el “estilo internacional” para ser un “estilo cosmopolita”,
abriendo la vía a la fusión con elementos autóctonos de los diferentes lugares.
Como expresa la cita inicial, su compromiso con la sociedad de su tiempo ha
sido nítido e inequívoco, como asumía el Movimiento Moderno, pero ha sido un
caso singular por su capacidad para disfrutar y crear vida, ofreciendo su arquitectura
al disfrute de las personas, que eran quienes le importaban verdaderamente;
ello le ha supuesto su reconocimiento universal más allá de ideologías.
Naturalmente, también encontró oposición en sectores más ortodoxos del M. M.,
como Max Bill o Walter Gropius, críticos ante el exceso, la sensualidad y la
singularidad brasileña, pero su sombra se alarga hasta el “formalismo
aleatorio” del último “star system” de la Arquitectura , Zaha
Hadid, Peter Eisenman, Toyo Ito… incluso Santiago Calatrava, aunque todas las
comparaciones son odiosas y, a veces muy odiosas, estimo más espontánea,
funcional y poética la obra de Niemeyer.
Oscar
Niemeyer nació en Río de Janeiro, disfrutó del ambiente bohemio de su ciudad,
en el que se movía gente como un estudiante de Derecho que nunca ejerció, Ary
Barroso, otro mito popular brasileño, compositor de “Aquarela do Brasil” y
“Bahía”. Tras casarse muy joven inició sus estudios de arquitectura que acabó
con 27 años, entrando a trabajar en el estudio de Lucio Costa. La influencia de
Costa es clave para la cultura brasileña, porque supo valorar el patrimonio
cultural de su país, buscar magníficos colaboradores, para compartir el
trabajo, y también entender el potencial del MM (Movimiento Moderno); su
personalidad humanista le permitió compatibilizarlos y abrir una vía brasileña
propia, que Niemeyer supo expresar mejor que nadie. En 1936, Le Corbusier
visitó Rio, invitado por Lucio Costa, para proyectar el Ministerio de Educación
y Salud, conocido como el Palacio Capanema. Para Niemeyer supuso un gran
impacto el pensamiento de LC, como apóstol de la nueva arquitectura, y formó
parte del equipo de excelentes profesionales colaboradores, dirigidos por el
mismo Lucio Costa, como A. Ridey, J.Moreira, C. Leao, E. Vasconcelos y Burle
Marx, que acabaron proyectando el edificio. Su papel fue destacado pues
influyó en algunas decisiones determinantes, como la altura de los pilares de
la planta baja semiabierta.
PAMPULHA.
En
1940, Juscelino Kubitschek fue elegido alcalde de Belo Horizonte y recurrió a
Oscar Niemeyer para proyectar el conjunto de Pampulha, junto a un lago
artificial que abastecía de agua a la ciudad. Se trataba de un variado grupo de
edificios que incluían la
Iglesia de San Francisco de Asís, la Casa do Baile y el Casino. El
resultado fue espectacular, la plástica del Movimiento Moderno y de Le
Corbusier era reinterpretada con un lenguaje fresco y poético en el que “La forma sigue a la belleza, no la forma
sigue a la función”, según frase del propio Niemeyer. Estamos ante el
primer encargo importante para Niemeyer y, tras haber demostrado su dominio del
lenguaje del MM, en él ya manifiesta nitidamente su idea de la arquitectura y
así lo reconoce él mismo. En apenas tres años, había pasado de dominar el "estilo internacional" del MM a desarrollar un lenguaje propio y completamente maduro.
Iglesia San Francisco de Asis. blog,deviajeabrasil.com Frente Iglesia San Francisco de Asís.
La poética de la curva envuelve las formas de hormigón, con una sensualidad hasta entonces desconocida, las onduladas cubiertas dela Iglesia , su “frágil”
campanario conectado por una marquesina de acceso a la nave, en su interior se
produce la fusión de la envolvente que se confunde con techo y pared, de modo
que surge una nueva verticalidad, con una expresión de ondulaciones externas
inconfundibles, que hacen de esta iglesia un auténtico manifiesto y la
principal obra del complejo, una singular mezcla entre el espíritu funcional
del MM y el barroco. La sinuosidad de las pérgolas hacia la Casa do Baile, con una planta
de doble envolvente circular, que matiza la fachada abierta de vidrio y la
aislada de hormigón y cerámica. El Casino es el más complejo y de aspecto más
regular, pero el edificio “flota” sobre la planta semisótano, entrada en el
terreno de la leve loma desde la que se domina el lago, y mantiene el mismo
diálogo entre el hormigón de la estructura y la ligereza del vidrio, pero el
organicismo curvo surge desde la pérgola de acogida hasta el pliegue ondulado
de las fachadas de vidrio.
En el
conjunto continúa el estilo de trabajo, que ya sería habitual, de colaboración
con magníficos artistas casi habituales, Burle Marx (jardinería y paisajismo),
Cándido Portinari (pintura y cerámica), Joaquim Cardozo (estructuras), etc.
Pienso que la fluidez de Pampulha abre
el discurso de Niemeyer en todo su esplendor, lo demás es la evolución hacia
desarrollos formales de mayor escala, hasta la “ciudad- escultura” que es
Brasilia. La personalidad de Niemeyer logró algo insospechado: bajo la
influencia de Lucio Costa, convertió su personal visión de la arquitectura
moderna, adaptada a su país, en una señal de identidad de Brasil, cuya estela
acoge nombres de otros arquitectos excelentes. La vitalidad brasileña
multicultural favorece la creatividad artística, que se aprecia en la música o
la arquitectura, aunque siempre contando con el inconveniente de no
desarrollarse en el contexto de una cultura sajona dominante.
La poética de la curva envuelve las formas de hormigón, con una sensualidad hasta entonces desconocida, las onduladas cubiertas de
Casa do Baile screamyell.com.br Pérgolas Casa do Baile.ipernity.com
INTERMEDIO.
Pampulha
le supuso un reconocimiento que le llevó a realizar muchos e importantes
proyectos. Se vió claro el poder de su discurso a la hora de afrontar
proyectos, tanto pequeños, su magnífica residencia, la Casa das Canoas, es una
visión alternativa de arquitectura y naturaleza a la Casa de la Cascada de F.Ll. Wright,
en 1953, como grandes, caso del parque de Ibirapuera (1953 en colaboración con
Burle Marx), o el enorme edificio residencial COPAN (1957- 1966), ambos en Sao
Paulo.
Casa das Canoas. koolkase.blogspot.com Casa das Canoas. Interior. gonzalezpedemonte3.blogspot.com
Anteriormente se reencontró con su viejo maestro Le Corbusier en el concurso para el edificio dela ONU en New
York. No fue un reencuentro amable, pues la egolatría de LC no aceptaba la idea
de ser superado por su antiguo “aprendiz”. Se dieron decenas de propuestas para
buscar una síntesis, que al final se logró la síntesis entre las propuestas 23
de LC y 32 de Niemeyer, que aceptó el ascendente que le correspondía al
“maestro”, sin entrar en mayores polémicas. Finalmente se incorporó un tercer
arquitecto norteamericano, William K. Harrison, para desarrollar el proyecto y
las obras.
Parque Ibitapuera (Sao Paulo). urbanity.es Edificio COPAN (Sao Paulo).cntraveler.com
BRASILIA.
Anteriormente se reencontró con su viejo maestro Le Corbusier en el concurso para el edificio de
BRASILIA.
Cuando
Juscelino Kubitschek llegó a la presidencia de Brasil (1955) con el propósito
de “hacer en cinco años lo que se hacía en cincuenta”, tenía el proyecto de
construir una nueva capital cuya ubicación permitiera una mayor cohesión del
territorio nacional, una idea latente desde finales del siglo XIX. Él tenía muy
claro a quién recurrir: Lucio Costa como urbanista y Oscar Niemeyer como
arquitecto diseñador.
Ambos arquitectos asumieron el reto y tras tres años de trabajo febril (1957- 1960) se construyó Brasilia. Una ciudad nacida para ser imagen (la alborada) del Nuevo Brasil, pero que ha trascendido de modo que lo es para el mundo, en general. El esfuerzo fue enorme, entonces Niemeyer tenía fobia al avión y recorría en coche los casi 1200 kms, entre Rio y Brasilia, casi todas las semanas, pero la alegría de crear abarcaba la peripecia vital. Debían resultar unos viajes increibles según lo cuenta en su autobiografía, “As Curvas Do Tempo”, algo dispersos por eventuales “brincadeiras” surgidas por el camino; Niemeyer vivíala Arquitectura , pero
también la vida.
Tribuna Supremo.flickhivemind.net Fernado Bicerra Jr..- EPA
Niemeyer y Lucio Costa.sambadrome.com
El resultado final se calificó como ciudad “futurista”, pero ese concepto puede asociarse a valoraciones más o menos oportunistas, actualmente la idea del futuro ofrece otras iconografías. En realidad se trata de una arquitectura “atemporal” que nace clásica, un complejo similar al de culturas egipcias, babilónica o romana, nacida monumental en tan reducido tiempo de ejecución y por ello es “Ciudad Patrimonio dela Humanidad ”, declarada por la ONU. Sobre Brasilia se
han dado muchas opiniones muy variadas, pero todas coinciden en que es
impresionante. El trazado de “Y” de Lucio Costa, semejando un avión o un
pájaro, es la máxima expresión de la ciudad funcional, el predominio de los
ejes de tráfico y la idea de monumentalidad, zonificaciones estrictamente
definidas y jerarquizadas, con piezas repetidas de bloques ministeriales y
supermanzanas residenciales, de plantas bajas permeables hacia amplios jardines
interiores. Entre toda la ordenación surgen, de la mano de Niemeyer, la legión
de edificios públicos singulares: la plaza de los tres poderes con el
Parlamento, el Palacio Presidencial (Palacio Planalto), el Tribunal Federal
Supremo, el Ministerio de Asuntos Exteriores (Palacio de Itamaraty), el Palacio
de la Alborada
(residencia presidencial), la
Catedral , el Memorial Juscelino Kubitschek.
Ambos arquitectos asumieron el reto y tras tres años de trabajo febril (1957- 1960) se construyó Brasilia. Una ciudad nacida para ser imagen (la alborada) del Nuevo Brasil, pero que ha trascendido de modo que lo es para el mundo, en general. El esfuerzo fue enorme, entonces Niemeyer tenía fobia al avión y recorría en coche los casi 1200 kms, entre Rio y Brasilia, casi todas las semanas, pero la alegría de crear abarcaba la peripecia vital. Debían resultar unos viajes increibles según lo cuenta en su autobiografía, “As Curvas Do Tempo”, algo dispersos por eventuales “brincadeiras” surgidas por el camino; Niemeyer vivía
Niemeyer y Lucio Costa.sambadrome.com
El resultado final se calificó como ciudad “futurista”, pero ese concepto puede asociarse a valoraciones más o menos oportunistas, actualmente la idea del futuro ofrece otras iconografías. En realidad se trata de una arquitectura “atemporal” que nace clásica, un complejo similar al de culturas egipcias, babilónica o romana, nacida monumental en tan reducido tiempo de ejecución y por ello es “Ciudad Patrimonio de
Cuando se está en el lugar, se tiene una sensación casi onírica, próxima a un cuadro metafísico de Giorgio De Chirico, porque la experiencia es singular. La escala arquitectónica entre grandes espacios abiertos, la presencia de amplias láminas de agua con jardines flotantes en ocasiones, que además del efecto estético y climático, producen estatismo e inmaterialidad, reforzada por la “levitación” que aportan los altos pilares apuntados. Ante la magnitud del espacio, la percepción de la escala humana se altera, con el referente de potentes esculturas ubicadas en puntos estratégicos para referenciar edificios. Así sucede con “Os Candangos” de Bruno Giorgi en
Ministerio de Justicia. panoramio.com Palacio de Planalto.lanacion.com.ar
Los interiores siguen el mismo discurso de amplitud, fluidez y singularidad espacial, con escaleras vertiginosas para disfrutar la percepción del espacio, la penetración del paisaje y la presencia de la luz natural, que inunda dependencias alejadas de la farragosidad de la burocracia oficial. El lenguaje se vuelve más limpio, concretado por pocos materiales (vidrio, madera, hormigón) una expresión minimalista, donde el secreto es el volumen, definido por la estructura, y en la que los elementos ornamentales son referentes puntuales en la amplitud espacial, donde se potencian interaccionando espacio y objetos, algunos de los muebles pueden ser diseños del propio Niemeyer. Mies Van Der Rohe aplicaba su minimalismo en espacios contenidos, incluso proyectándolo hacia el exterior, como en el pabellón de Barcelona; Niemeyer hace lo mismo, pero en espacios más exuberantes.
Palacio de Itamaraty (Ministerio de Asuntos Exteriores). 123rf.com Itamaraty. Interior. minoa.eu.com
En Brasilia el orden parece imponerse a la persona bajo esa amplitud de espacios, las formas sofisticadas y amables, incluso en las magníficas manzanas estrictamente residenciales, pero la realidad es que de sus 2.500.000 habitantes, menos del 20% vive en la ordenación urbana inicial y el resto lo hacen en desarrollos periféricos y, además existe un área metropolitana de 3.700.000 habitantes. Lógicamente se producen los inevitables atascos de tráfico en horas punta, aunque la traza urbana está planteada para los automóviles y la distancia entre edificios favorece la inseguridad. Hace diez años pude ver como en las zonas residenciales del trazado original, se abría paso cierta multifuncionalidad. No es fácil vivir en Brasilia, porque no es fácil hacerlo en un manifiesto, pero en el visitante queda el recuerdo imborrable de su escala urbana y la configuración de su arquitectura.
Palacio da Alvorada. cerohora.clicrbs.com.br maisfundinho.com.br
EXILIO.
Los interiores siguen el mismo discurso de amplitud, fluidez y singularidad espacial, con escaleras vertiginosas para disfrutar la percepción del espacio, la penetración del paisaje y la presencia de la luz natural, que inunda dependencias alejadas de la farragosidad de la burocracia oficial. El lenguaje se vuelve más limpio, concretado por pocos materiales (vidrio, madera, hormigón) una expresión minimalista, donde el secreto es el volumen, definido por la estructura, y en la que los elementos ornamentales son referentes puntuales en la amplitud espacial, donde se potencian interaccionando espacio y objetos, algunos de los muebles pueden ser diseños del propio Niemeyer. Mies Van Der Rohe aplicaba su minimalismo en espacios contenidos, incluso proyectándolo hacia el exterior, como en el pabellón de Barcelona; Niemeyer hace lo mismo, pero en espacios más exuberantes.
En Brasilia el orden parece imponerse a la persona bajo esa amplitud de espacios, las formas sofisticadas y amables, incluso en las magníficas manzanas estrictamente residenciales, pero la realidad es que de sus 2.500.000 habitantes, menos del 20% vive en la ordenación urbana inicial y el resto lo hacen en desarrollos periféricos y, además existe un área metropolitana de 3.700.000 habitantes. Lógicamente se producen los inevitables atascos de tráfico en horas punta, aunque la traza urbana está planteada para los automóviles y la distancia entre edificios favorece la inseguridad. Hace diez años pude ver como en las zonas residenciales del trazado original, se abría paso cierta multifuncionalidad. No es fácil vivir en Brasilia, porque no es fácil hacerlo en un manifiesto, pero en el visitante queda el recuerdo imborrable de su escala urbana y la configuración de su arquitectura.
Palacio da Alvorada. cerohora.clicrbs.com.br maisfundinho.com.br
EXILIO.
La
presidencia de Kubitschek, abrió un período de expansión y optimismo en Brasil
y de ello se benefició la cultura, que empezó a ser una referencia
internacional, literatura, cine, arquitectura y sobre todo música: la samba
abría paso a la bosanova y, al inicio de los “60” , surgieron los nombres de
Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Badem Powell, entre otros muchos
de una lista interminable, que continúa creciendo … Desde el barrio de Ipanema
se cantaba para todo el mundo y Niemeyer compartía amistad y proyección
exterior con otros muchos artistas brasileños. Tras la retirada de Kubistchek
(1960), que dejó al país con un crecimiento industrial del 80% y una inflación del
43%, se mantuvo la inercia temporalmente, pero surgieron tensiones políticas. Su sucesor Janio Quadros accedió
al poder invocando la lucha contra la corrupción, al poco tiempo dimitió a
favor de su vicepresidente, Joao Goulart, todo ello en medio de la presión
militar frente a una posible deriva izquierdista. En 1965 los militares tomaron
el poder y Niemeyer el camino del exilio.
Sede P.C. entretenimiento,uol.com.br Editorial Mondadori. euronews.com
París fue su siguiente ciudad y contó con el apoyo del partido Comunista francés, que le abrió la puerta a diferentes trabajos, entre ellos su sede en París. Además realizó importantes proyectos para Argelia, Líbano o la editorial Mondadori en Italia (una variación sobre el Palacio de Itamaraty). No debió ser fácil para el espíritu de Niemeyer vivir fuera de Brasil, aunque lo visitara cada vez con más frecuencia, antes de su regreso definitivo en 1985, con la finalización de los gobiernos militares. Era desde su inicio el Director dela Facultad de Arquitectura
de la Universidad
de Brasilia y, aunque dimitió con el Gobierno militar, lo fue retomando antes
de su retorno definitivo.
París fue su siguiente ciudad y contó con el apoyo del partido Comunista francés, que le abrió la puerta a diferentes trabajos, entre ellos su sede en París. Además realizó importantes proyectos para Argelia, Líbano o la editorial Mondadori en Italia (una variación sobre el Palacio de Itamaraty). No debió ser fácil para el espíritu de Niemeyer vivir fuera de Brasil, aunque lo visitara cada vez con más frecuencia, antes de su regreso definitivo en 1985, con la finalización de los gobiernos militares. Era desde su inicio el Director de
RECONOCIMIENTO.
Nuevamente
establecido en Brasil, recibió el merecido reconocimiento nacional y exterior,
que se concretó con la consecución del Premio Pritzker en 1988, aunque
compartido con Gordon Bunshaft; ciertamente su declarada militancia comunista y
sus “amistades peligrosas” (la antigua URRSS, Fidel Castro, Chávez, etc) no le
facilitan su valoración en ciertos ambientes, pero la logró en otros, como
prueba su exilio. El espíritu creativo de Niemeyer nunca podía estar parado,
así que podíamos iniciar en este punto una nueva fase en su obra: los
“proyectos tardíos” basados en un “maximalismo expresionista”, donde la
singularidad de sus edificios se refuerza por la contundencia icónica de una idea
arquitectónica, de forma simple y escultórica, de potente escala, dominada por
el color blanco con referencias puntuales de colores primarios y el equilibrio
entre elementos yuxtapuestos.
Museo Arte Contemporáneo. Niteroi. archidialog.com Museo Arte Contemporáneo. Niteroi. economist.com
Algunos críticos arquitectónicos han manifestado sus reservas respecto a este tipo de proyectos, que juzgan inferiores a su legado anterior; personalmente me parece que es una alternativa dentro del mismo discurso, los croquis siguen manteniendo la misma fluidez, como los interiores, pero la selección de elementos es más escueta y lo que busca es la rotundidad formal, dentro de paisajes abiertos muy concretos, lejos de la sutileza de Pampulha ola Casa das Canoas. En realidad
la evolución se inició en los años “50” ,
cuando anunció en un texto el “depoimento” de su arquitectura, en la que
buscaría la simplicidad máxima, eliminando referencias ornamentales tópicas
(pilotis, “brise- soleils”, marquesinas) de modo que su arquitectura buscaría
la pura expresión estructural, como configuración de volúmenes, con el objetivo
de generar belleza, empeño máximo y justificable en sí mismo. Incluso su elegante complejo de la Administración del Estado de Minas Gerais, con un programa más convencional, asume esa rotundidad formal, con dos poderosos bloques curvos que cobijan en su espacio libre central una pieza de salón, con planta baja diáfana en un entorno ajardinado. A lo largo de los
años ha sido evidente este lejano compromiso simplificador, incluso el hormigón
se ha vuelto blanco, algo que no satisface a algunas “ortodoxias”, pero tampoco
es novedad.
Cewntro Cultural Oscar Niemeyer (Avilés).
marcokenobi.wordpress.com
cajalesygalileos.wordpress.com diletanteylasmusas.blogspot.com
ocholeguas.com
El Museo de Arte Moderno de Caracas (1955 podría ser el antecedente en este tipo de objetos arquitectónicos de gran escala, iniciado con el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (1996) y continuado, como obras más representativas, con el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba (2003) y el Centro Cultural Niemeyer en Avilés (2011). En los casos referidos, los accesos a los “edificios- escultura” se desarrollan mediante rampas espectaculares, que envuelven al edificio y facilitan su previo reconocimiento visual, mediante ese recorrido casi iniciático. La sinuosidad de las pérgolas de Pampulha se ha transmitido a las rampas. Niemeyer siempre fue ejemplo de generosidad y puede testimoniarlola Fundación Príncipe
de Asturias, con el regalo del Centro Cultural de Avilés. Es la voluntad de
trabajar en equipo, expresada en una Arquitectura generosa y sinérgica, en sí
minimalista mucho antes de que fuera una moda, pero en compañía de otras
manifestaciones artísticas: Pintura, Escultura, Paisajismo, Jardinería, en la
que los colaboradores aportan su riqueza expresiva.
Museo Arte Contemporáneo. Niteroi. archidialog.com Museo Arte Contemporáneo. Niteroi. economist.com
Algunos críticos arquitectónicos han manifestado sus reservas respecto a este tipo de proyectos, que juzgan inferiores a su legado anterior; personalmente me parece que es una alternativa dentro del mismo discurso, los croquis siguen manteniendo la misma fluidez, como los interiores, pero la selección de elementos es más escueta y lo que busca es la rotundidad formal, dentro de paisajes abiertos muy concretos, lejos de la sutileza de Pampulha o
marcokenobi.wordpress.com
cajalesygalileos.wordpress.com diletanteylasmusas.blogspot.com
ocholeguas.com
El Museo de Arte Moderno de Caracas (1955 podría ser el antecedente en este tipo de objetos arquitectónicos de gran escala, iniciado con el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (1996) y continuado, como obras más representativas, con el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba (2003) y el Centro Cultural Niemeyer en Avilés (2011). En los casos referidos, los accesos a los “edificios- escultura” se desarrollan mediante rampas espectaculares, que envuelven al edificio y facilitan su previo reconocimiento visual, mediante ese recorrido casi iniciático. La sinuosidad de las pérgolas de Pampulha se ha transmitido a las rampas. Niemeyer siempre fue ejemplo de generosidad y puede testimoniarlo
Setenta y siete años de ejercicio profesional facilitan una obra amplia, si añadimos que Oscar Niemeyer era especialmente prolífico, la cantidad de obras que deja como legado es impresionante. La Red esta llena de imágenes espectaculares de su obra y las que ilustran este texto, a cuyos autores deseo expresar mi agradecimiento, sólo contemplan una pequeña parte, las más conocidas y como referencias muy puntuales. Merece la pena "navegar" para disfrutar de una personal explosión de la imaginación arquitectónica de Oscar Niemeyer.
Niemeyer con Vinicius de Morais y Tom Jobim. plataformaarquitectura.cl
Cúpula Espada de Caxias (Brasilia). architectmagazine.com
EL SUEÑO ETERNO.
“Hay que soñar, de lo contrario no suceden
las cosas”. Oscar Niemeyer fue un soñador que supo construir sus
sueños como arquitecto y darles un marchamo de eternidad, a través de la
belleza, y responde a la calificación de la novela de Raymond Chandler, aunque
sin ninguna relación con ella. No pudo arreglar que el mundo fuera más justo,
aunque siempre estuvo comprometido en esa lucha, pero consiguió acercar la
belleza, inspirada en las curvas de los montes, los ríos y las mujeres de su
país que amaba. Consiguió vivir y disfrutar largamente de su familia, sus
amigos y de la vida en general, cuyos placeres de todo tipo supo apreciar. La Fundación Telefónica
en Madrid realizó una excelente exposición sobre su obra y su vida en 2009, en
ella se apreciaba la vitalidad de un centenario con gran sentido del humor, una
memoria admirable y una creatividad perpetua.
Mecedora- chaise longue. stylecrave.com Homenaje Palacio Planalto. Ueslei Marcelino- reuters
Apasionado por el fútbol, la samba, la lectura y siempre curioso, su dilatada y afortunada aventura personal puede dar una sana envidia, pero él trataba bien a la vida y merecía que la vida lo tratara bien. Como parece natural, tenía que ser el autor del marco para el desfile del Carnaval de Río, el Sambódromo, y preparaba el Estadio para el próximo Campeonato Mundial de Fútbol. El 5 de diciembre, a falta de diez días para cumplir 105 años finalizó su extraordinaria trayectoria; el día 6 de diciembre de 2012, Oscar Niemeyer hizo su último viaje a Brasilia, donde recibió el homenaje de su pueblo, para retornar a Rio de Janeiro como carioca de corazón, principio y fin de su definitivo viaje.
Oscar Niemeyer. diseño-elementos-blog.com
Por suerte, nos queda el legado de su obra, que continuará derrochando emoción y vida, para mantener el sueño eterno de un mundo mejor posible.
Apasionado por el fútbol, la samba, la lectura y siempre curioso, su dilatada y afortunada aventura personal puede dar una sana envidia, pero él trataba bien a la vida y merecía que la vida lo tratara bien. Como parece natural, tenía que ser el autor del marco para el desfile del Carnaval de Río, el Sambódromo, y preparaba el Estadio para el próximo Campeonato Mundial de Fútbol. El 5 de diciembre, a falta de diez días para cumplir 105 años finalizó su extraordinaria trayectoria; el día 6 de diciembre de 2012, Oscar Niemeyer hizo su último viaje a Brasilia, donde recibió el homenaje de su pueblo, para retornar a Rio de Janeiro como carioca de corazón, principio y fin de su definitivo viaje.
Por suerte, nos queda el legado de su obra, que continuará derrochando emoción y vida, para mantener el sueño eterno de un mundo mejor posible.
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